Вход свободный

Ведущие

Ведущие фестиваля:
радио и телеведущая
Тутта Ларсен и известный музыкальный журналист
Андрей Бухарин

Участники

3 июня
Пре-пати «Вечер на Троицу»

  • 20.00 Показ документального фильма «Здорово и вечно» о творчестве группы «Гражданская оборона». Фильм представит автор (режиссер) и бас-гитаристка группы – Наталья Чумакова.
  • 22:00 Рыба
  • 22:45 The Sloptones
  • 23:30 Messer Chups
4 июня

  • 12:30 Открытие фестиваля
  • 13:00 Ихтис
  • 13:40 Хьюго
  • 14:20 Александр Маноцков
    и Courage Quartet
  • 15:00 Secrets of the Third Planet
  • 15:40 Oligarkh
  • 16:20 ХБ
  • 17:00 Motorama
  • 17:40 Asketics
  • 18:20 Кирпичи
  • 19:00 Мегаполис
  • 19:40 Добраночь
  • 20:20 Вежливый отказ
  • 21:00 Zventa Sventana
подробнее

Как добраться до фестиваля

Московская обл., г. Электроугли,
ул. Парковая, д.14,
Липовая аллея Центра культуры и искусств

Конкурс

Афиша


Хронология

Pervoe Solnce

www.pervoe-solnce.com
Зеленая сцена (13:00)

Коллектив «Pervoe Solnce» впервые вышел на сцену в декабре 2010 года на международном джазовом фестивале «JAZZ BEZ». Впрочем, говорить о джазовой доминанте проекта было бы опрометчиво. Абсолютно оригинальное, новое видение современной музыки сближает кредо участников группы с такими музыкальными течениями как «Third Stream» и «New Age».
«Pervoe Solnce» стремится совмещать полюса и полярности различных стилей музыки в единую гармоничную форму – джаз-роковые барабаны и джазовый контрабас, классическая гитара, виолончель и боповая труба, меланхоличный аккордеон и пригоршни вибрафоновых созвучий создают неповторимую атмосферу мелодизма, изящества и драйва.
Музыка «Pervoe Solnce» – это маленькие картины-зарисовки, приглашающие слушателя в мир грез и кинематографического флера. Но самое удивительное в проекте – это то, насколько увлеченно молодые музыканты творят красоту, наполняя пространство обезоруживающей атмосферой любви и радости.
По опросам музыкальных критиков международного джазового фестиваля «Jazz BeZ 2010», где дебютировал коллектив, выступление музыкантов стало одним из самых ярких и профессиональных дебютов за всю историю фестиваля.

Тесто

www.testoband.com
Белая сцена (13:40)

«ТЕСТО» – современный проект, исполняющий русскую деревенскую музыку так, как слышит ее житель большого города. Народные напевы смешиваются с живой электроникой, хип-хопом, драм-н-бейс и солнечным фанком, лучистым реггей и дабом с живыми эффектами. Участники многих фестивалей, от этнических до трансовых, постоянные гости больших праздников в столице, «ТЕСТО» явятся логичным гостем любого мероприятия в русском стиле – и не только, ведь русская культура актуальна и современна!
Стиль, в котором играет группа: русский фольклор в современной обработке. У группы накопилось немало материала в различных стилях – от этно-фьюжн до живой танцевальной музыки.

Магелланово Облако

www.magellanovooblako.ru
Зеленая сцена (14:20)

Песни «Магелланово Облако» — это яркие мелодии и тонкая лирика на стыке indie, rock, folk. Сами музыканты определяют свой музыкальный стиль как cardiowave. Музыкальные критики проводят аналогии между группами «Магелланово Облако» и «Аквариум», манеру пения лидера группы Сергея Дворецкого сравнивают с вокалом Antony Hegarty («Antony and the Johnsons»), а также обнаруживают схожесть в симфонизме с «Electric Light Orchestra».
В декабре 2015 года группа выпустила альбом «Параллели», чьей особенностью стало обрамление образов песен не только классическими аранжировками, как это было в прежних работах группы, но и ожившими атмосферными звуками, родившихся из настроений и визуальных форм новых песен.
Группа принимала участие в фестивалях Доброфест-2012, Живые-2012, Космофест-2013, Cardiowave Fest-2013, Шокофест-2014, Быть Добру-2014, Holmowood 2014, ВотЭтно-2013, 2014 и других. Песни группы «Магелланово Облако» звучали в эфирах радиостанций «Наше радио», «Маяк», «MAXIMUM», «Культура», «Радио России», «Комсомольская правда», «Говорит Москва», «Свое радио» и других радиостанциях, а также на телеканалах «Столица», «Радость моя», «Живое ТВ», «Онлайн ТВ», «Stage TV», «Просвещение», «Парк Развлечений».

Аффинаж

www.vk.com/affinage_group
Белая сцена (15:00)

«Аффинаж» — одно из ярчайших событий в музыкальной жизни России последних лет. Возникнув в Санкт-Петербурге весной 2012 года, группа буквально за четыре года переросла «пеленки андеграунда».
«Аффинаж» - это сакральный городской шансон, берущий слушателя за руку и ведущий сквозь темный лес терзаний, рефлексии и обреченности вперед, к свету, вере в себя и полноте ощущения жизни. Музыка победы над своей слабостью. Музыка надежды.

Краснознаменная Дивизия Имени
Моей бабушки

www.vk.com/kdimb
Зеленая сцена (15:40)

Группа «Краснознаменная Дивизия Имени Моей бабушки» – это экзальтированный оркестровый пост-рок, советская детская литература, американские архетипы, танцы, шугейз, многоголосый хор, афро-поп и накрахмаленные платья со складками…
«Краснознаменная Дивизия Имени Моей бабушки» – московский оркестр из 10 человек, исполняющий на струнных, духовых и ударных инструментах эклектичную полифоническую музыку с цепкими припевами и абсурдистскими текстами на русском языке.
«Самая зрелищная из новых русских групп: оркестр из 12 человек играет духоподъемный инди-поп» - журнал «Афиша».

Альянс

www.vk.com/allianceband
Белая сцена (16:20)

Группа «Альянс», известная широкой публике по хитам «На заре», «Дайте огня» и «Фальстарт», является одним из элитных коллективов отечественной рок-музыки. Ведомая лидером Игорем Журавлёвым, группа прошла узкой тропой самовыражения и вместила в своей биографии огромное количество ярких событий и фактов. Являясь одной из лучших групп 80-х – начала 90-х, сейчас «Альянс» снова на плаву.
Музыканты не только радуют нас своими старыми хитами, но исполняют песни из будущего диска, над которым сейчас работают. Альбом «Сделано в белом» в 1994 году получил гран-при от Radio-France Internacional за победу в конкурсе East-Rock. Альбом поражает смелостью идей, прозрачностью аранжировки и может называться лучшим образцом стиля folk-pop-funk в общем движении World Music.
В разное время участниками «Альянса» были музыканты, чьи имена в профессиональных кругах московской музыкальной элиты являются одними из самых уважаемых. Стилевой диапазон группы очень широк: от new wave 80’s, new-romantic, до folk-pop-funk. Но это не эклектика. Это свобода самовыражения, помноженная на профессионализм и опыт.

25/17

www.2517.ru
Зеленая сцена (17:00)

Участники: Андрей Позднухов (Бледный) и Антон Завьялов (Ант). Группа 25/17 была создана Андреем Бледным в 2002 году в Москве и до 2009 года была известна как «Иезекииль 25:17» (библейский стих из книги ветхозаветного пророка Иезекииля, цитируемый персонажем Самуэля Л. Джексона в фильме «Криминальное чтиво»). В 2007 году концертным диджеем группы стал DJ Navvy. С 2012 года группа 25/17 выступает с концертным составом музыкантов.

BiO TRiO


Белая сцена (17:40)

«BiO TRiO»: всегда свежая, полезная, выращенная в естественных условиях музыка!
Музыка «BiO TRiO» основана на русском фольклоре, но не является обычной его интерпретацией. Музыканты осознанно уходят от устоявшихся форм и приемов, создают свой собственный стиль. Почитатели творчества BiO TRiO назвали их музыку аристократическим фольклором. Участники трио профессиональные музыканты, каждый из которых является ключевой фигурой в своей области: Сергей Клевенский – кларнет, народные духовые, Таисия Краснопевцева – вокал, hurdy-gurdy, Сергей Филатов – клавишные инструменты.
Музыка «BiO TRiO» – это новая русская музыка, далекая от стандартов, живая, заново рождающаяся на каждом выступлении!

Тiтло

www.titlomusic.ru
Зеленая сцена (18:20)

Ещё в начале нулевых, за долго до появления так называемой «новой сибирской пост-панк волны», проект выпустил дебютный альбом на котором соединились дарк-фолк, пост-панк и индастриал. Эстетика сибирского рока, его почвеность и мрачность, обернутые в модное гитарно-электронойзовое звучание стали визитной карточкой «Тiтло». Журнал «Rolling Stone» (Россия) отметил последний релиз «Тiтло» как один из лучших русских альбомов 2015 года. «В работе та глубинная Россия, что так пугает условного хипстера, звучит во всю мощь не в формате сермяжного, лишенного какого-либо саунда русского рока с «Нашего радио», а на шершавом языке индустриального постпанка с интересным, насыщенным электроникой звуком. И потому производит столь особое, контрастное впечатление».

Василий Уриевский

vk.com/urievsky
Белая сцена (19:00)

Василий Уриевский - музыкант, поэт, актер. Его творчество довольно быстро нашло своих поклонников. Это не удивительно, ведь музыкант выбрал самый правильный способ донести до слушателей довольно серьезные вещи – через призму юмора. Такой подход к творчеству оценили по достоинству: первое место в фестивале юмора «Москва-Ялта транзит», первое место в Грушинском фестивале, участие в телешоу «Смех без правил» на канале ТНТ, а дальше больше.
В середине апреля 2014 года Василий Уриевский, в партнерстве с Рустемом Нуриевым, выпускают первый официальный полноформатный альбом «Тыщ-Ты-Тыщ», а на заглавную песню релиза «Песня ни о чем» снимает клип. Его новый ролик набирает полмиллиона просмотров, только появившись на YouTube - канале ELLO. Благодаря такому интересу со стороны зрителей клип попадает в хит-парад канала MTV Russia и в шорт-лист музыкальной премии Russian MusicBox 2014 в номинацию «Лучший креатив года». Последнее «достяжение» Уриевского это третье место в телепроекте канала Россия 1 «Главная сцена» второго сезона.

Theodor bastard

www.theodorbastard.ru
Зеленая сцена (19:40)

«Theodor Bastard» – это шесть музыкантов, превращающих свои концерты в магическое действо, которое отсылает слушателя, как к восточной музыкальной традиции, так и балканскому и русскому фолку. Музыканты используют многочисленные электронные устройства и этническую перкуссию – дарбуки, ашико, конгас, джамбеи, дафы и даже такие мало сочетающиеся инструменты как виолнчель, диджериду, saz и гусли. Как отмечают зрители, у группы не бывает похожих и проходных концертов. Это всегда особое действо, мистический ритуал и совместное познание многовековых культур.
Концерты «Theodor Bastard» – удивительный опыт для всех, кто хочет погрузиться в магию звуков и ценит настоящую красоту Музыки.

Инна Желанная

www.inasound.ru
Белая сцена (20:20)

Группа Инны Желанной – это мощный трансовый прогрессив-рок мирового уровня. «Это как если бы за аутентичные русские народные песни, собранные в этнографических экспедициях по глухим деревням, взялись бы King Crimson», - пишет музыкальный обозреватель Андрей Бухарин для журнала Rolling Stone.
Вокруг певицы сконцентрировались лучше музыкальные мастера – басист Сергей Калачев, саксофонист Олег Маряхин, барабанщик Дмитрий Фролов, саунд инженер Владимир Губатов – и каждый привнес в группу свой уникальный почерк. Музыканты выработали собственный узнаваемый стиль, а изданный год назад двойной студийный альбом «Изворот» полностью отражает актуальное звучание группы. К живым выступлениям присоединился видео-художник Алексей «Чой», чья работа добавила этой психоделической музыке необходимый визуальный эффект.

Guru Groove Foundation

www.vk.com/gurugroovefoundation
Зеленая сцена (21:00)

«Guru Groove Foundation» – резиденты и лауреаты крупнейших фестивалей страны, таких как Пикник «Афиши», «Усадьба Jazz», «MMKФ», «Bosco Fresh Fest», «Дикая Мята», «Kazan. Kremlin Live», «Lady in Jazz», «Черешневый сад», «MIGZ», «Вдох», «Sunfest», «CityJazz». Обладатели премии «Золотая горгулья» как лучший танцевальный коллектив 2011 года.
Наряду с главными российскими звездами, в 2013 «Guru Groove» стали участниками торжественной церемонии закрытия Универсиады в Казани, а в 2015 блестяще выступили на торжественной церемонии закрытия Чемпионата мира ФИНА по водным видам спорта.

УЧАСТНИКИ ПРЕПАТИ

Уникальный droun – djazz проект, подводящий зрителей к самоисследованию и самонаблюдению. Звук в данном случае выступает инструментом выражения собственного подсознания для более полного раскрытия и понимания себя и мира. В своём подходе к творчеству музыканты отчасти продолжают традицию классической индийской раги, используя современные западные композиционные средства и инструменты. Их выступления – это выстраивание звуковых пейзажей, с определенным, неуловимым поначалу развитием, всегда непосредственная работа с пространством и мышлением. В Электроуглях проект выступит в расширенном составе. К основным участникам Антип Суратов – гитара, эффекты, Владимир Сапунов – труба, добавятся барабанщик и басист.


Secrets of the third planet

https://vk.com/secretsofthethirdplanet

Secrets of the third planet группа московского музыканта и саунд-продюсера Евгения Франкевича, также известным своим участием в культовой Московской инди-группе Silence Kit. Музыка S3P – это смесь электронной и гитарной музыки, балансируя между инструментальной формой и текстовой, она превращается в светлый цветной сон, утопленный в глубинах реверберации, абстрактных фантазий и искрящегося гармоничного шума. За десять лет своего существования, группа выпустила два студийных альбома – Day&Night (2010 ) и "Lost in Reverie" (2011), а так же множество синглов и EP. Один из последних, сингл Chemical Spring вышел весной 2016г. В арсенале у группы выступления на фестивалях: SKIF, Avant, Forma а так же совместные выступления с группами The Notwist, The Horrors и Port-Royal.

Российский дуэт Diggadgy (Диггаджи) уже давно получил статус одного из лидеров отечественной электронной сцены. Композиции Diggadgy построены на сочетании восточной музыкальной традиции с современными электронными аранжировками. Изобретательные электронные ритмы, низкочастотные басы, моментально цепляющие своей красотой мотивы, звук ситара и дабовых аккордов – вот основа музыки Diggadgy. Своими музыкальными поисками Diggadgy пытаются расширить стилевые рамки, пытаются разрушить жанровые шаблоны "электронной этники", и добиться собственного, узнаваемого звучания.

УЧАСТНИКИ АРТ-ПРОГРАММЫ

КОНИ НА БАЛКОНЕ

КОНИ НА БАЛКОНЕ – творческое пространство архитекторов и детей. Мы создали атмосферу, о которой мечтали для своих детей. Здесь мы экспериментируем и придумываем новое, расширяем пространство в голове, расслабляемся и веселимся. Творчество рождается на стыке разных идей и областей. Творчество рождается, когда у детей и у взрослых горят глаза в общем процессе. Творчество рождается на самом разном материале. Архитектура, фотография, театр, игра, живопись, скульптура, кулинария, биология, книга. Мы проводим эксперименты на множество разных тем. Главная цель при этом – процесс изобретения несуществующего!

Представляет проект Город Будущего Футуристичный, нереальный, парящий на магнитах, парадоксальный, уникальный, феноменальный... Соверешнно невообразимый и сумасшедший город будущего!!! В этот раз нам удалось заглянуть на миллионы лет вперед и спроектировать настоящую несуществующую еще жизнь! "В красном небе взошло зеленое солнце под моими ногами. Я вышел из дома и ступил в воду, в которой была Луна..


Арт-группа «Untitled»

Арт-группа «Untitled»(Яша Яворская, Мари Сокол) и Ирина Кравчина. Арт-группа untitled работает в интеллектуально-сатирическом ключе и задача каждой нашей работы выйти напрямую к зрителю. В этой связи мы много работаем с формой текста, и самой визуализацией, в попытке простыми словами и естественными, "в лоб" визуальными формами выразить идею. Представляет проект «supreme» Ценность творений человеческих заключается отнюдь не в них самих, но в развитии, которое они получают от прочих людей и от последующих обстоятельств. ПольВалери «Die Welt istalles, was der Fall ist». («Мир есть все то, что происходит.») Людвиг Витгенштейн Одержимый своей верой в реальность физического мира, человек стремиться к ощутимым материальным результатам. В работе «Все люди смертны» мы рассматриваем другую возможную работу К. Малевича «Черный квадрат» так, как она могла бы случиться. И так, как мир есть все то, что произошло, происходит и может произойти, работа остается за гранью, которую должен пересечь сам зритель, чтобы самостоятельно запечатлеть свои ощущения от искусства.


Ольга Бутеноп

www.olgabutenop.com

Ольга Бутеноп родилась в Москве в 1985 году. Первое образование научное, биологическое, МГУ им. М.В.Ломоносова. Также выпускница Института Проблем Современного Искусства (Москва). Художник работает с такими медиа, как инсталляция, видео, смешанная техника.

Сергей Тубашов

https://www.facebook.com/turum.burum

Сергей Тубашов специалист не только в области современного искусства, но и имеет прочный фундамент знаний от Московского института радиотехники, электроники и автоматики. Этот симбиоз позволил Сергею найти свою нишу в искусстве , успешно выставляться и быть резидентом на таких немаловажных событиях как Фестиваль “Ночь новых медиа” и “CultureshiftRussia. Digitalemulsion” в Николо-Ленивце, Фестиваль “Typomania” ,Выставка “Художественные сообщества” в Музее Москвы и еще на многих площадках столицы.

Творческое объединение ZAPROSTO работает в абсолютно различных направлениях взаимодействия с окружающим пространством и наблюдателем. Группа создает объекты, стимулирующие разные центры восприятия - визуальные, аудиальные, тактильные, формулируя главный посыл в трансформации объектов и действий в исключительно положительные эмоции.
Представляет проект ULTRA CUBE Интерактивная световая инсталляция, оживший теплый ламповый уют технологий XXго века. Округлые формы,заключенныев жесткий объем, символизируют переход от аналогового мышления к четким цифровым формам восприятия реальности. Но нам по-прежнему доступно общение - главное и базовое свойство личности - вне зависимости от способа : движением, светом, звуком.

Дикий Театр показывает живое проникновенное искусство танца, света, легенд культур мира на фоне красочного сюрреализма. Так должно быть являлись тайные мистерии истории человечества. Зритель заворожен и вынужден отбросить привычную парадигму восприятия, так как действо театра вытекает за рамки обычного представления. Это некое сновидение сквозь эпохи, и чьё оно, кто смотрит этот сон? Зритель или актёры? В какой-то момент всё смешивается, это настоящая магия. Мы становимся очевидцами городского шаманизма, где дикая импровизация переплетена с продуманной мыслью, глубокой идей, где кажущееся безумие строго контролируется. Кружащиеся фантазии, пластичные тела, смелость образов, неповторимость сюжетов, провокация чувств, обволакивание пространства - Дикий Театр не оставит равнодушным…

PDT Solution - physical dance theater - выбран, отталкиваясь от использования направления contemporary dance в сочетании с физическим поиском новых образных форм.Именно постоянный поиск позволяет создавать проекты, рамки которых безграничны; балет, перформанс, мистерия, мультимедийное действо – все эти жанры переплетаются, создавая уникальное творческое пространство SOLUTION. Глазунова Евгения - Выпускница Института Современного Искусства факультета хореографии в 2012г. Артистка театра "Балет Москва".

Театр огня Эра

https://www.facebook.com/theatreera/

Тульская земля – щедрый и красивый край, богатый не только оружием, пряниками и самоварами, но и творческими коллективами. Один из них, самые жаркие гости фестиваля - Театр огня Эра. За плечами коллектива множество выступлений и каждое их них неизменно оставляет пламенный отпечаток в сердце каждого зрителя. О шоу: На фестивале "Эра" выступит с программой "Этно-фолк", наполняя арт-пространство манящим теплом и завораживающей красотой живого огня в оправе из музыки и движений, вызывающих прилив душевного тепла даже у самых серьезных людей.

Дмитрий Резвов, Михаил Андрианов, Анастасия Макарова и Алена Шутова представят свою первую совместную работу «Чувственность» / «Sensuality». В основе взаимодействия — тонкое, осязаемое ощущение друг друга, соприкосновение тел и звука, невербальное понимание и выстраивание музыкальной и хореографической формы. «Чувственность дает нам возможность обмениваться опытом на уровне, который сложно описать или увидеть. Что в нас? Что между нами? Как это работает? И работает ли…»

В начало

Краудфандинг

Генеральные партнеры

Информация